Este espectáculo conmemora los 30 años de trayectoria de la compañía de danza castellanoleonesa en los que se ha desarrollado una prolífica y variada trayectoria nacional e internacional que aborda de manera transversal la danza contemporánea, la danza-teatro, lo performativo y las nuevas tecnologías.
Inspiración y origen para crear cuadros humanos
"El espectáculo surge como punto de inspiración de la contemplación y de la inmersión en una naturaleza salvaje, abrumadora y difícil de describir. Es la que me encontré al explorar y descubrir Irlanda desde diferentes lugares, del sur al norte, tras un largo viaje que culminó en los condados irlandeses de Donegal y Maya. Y desde ahí, de un salto, al otro lado del mundo, a la Patagonia de Argentina, donde descubrí una gran belleza plácida.
De la contemplación de dicha naturaleza y su sonoridad, sin ninguna presencia humana, surge la idea de la construcción de cuadros para la contemplación, cuadros representados en escena por cuerpos humanos", comenta Alicia Soto.
Qué plantea el espectáculo...
Paisajes Humanos es un espectáculo escénico que propone al público una experiencia de contemplación centrada en el aquí y el ahora. A través de una sucesión de cuadros humanos aparentemente inconexos, la obra invita a suspender la mirada racional para activar una percepción sensible, atenta y profunda.
Inspirado en los paisajes de Irlanda y la Patagonia, el espectáculo construye un itinerario interior donde el cuerpo, el movimiento y la escena dialogan con los ritmos y transformaciones de la naturaleza.
La Propuesta
La propuesta genera un espacio de presencia y silencio, favoreciendo una conexión íntima con uno mismo y con el entorno.
Los cuadros Estorninos, Soledando, Transhumando, Amando, Misericordiando y Renovando se despliegan en escena como estados emocionales y paisajes humanos que abordan la sombra, el vacío, la identidad, el perdón, el recogimiento, el amor y la renovación. Los cuerpos se transforman en relación directa con las fuerzas naturales, configurando un paisaje vivo y en constante mutación.
Paisajes Humanos invita al espectador a un viaje sensorial y emocional que despierta la escucha, la contemplación y la presencia, generando una experiencia escénica que trasciende la narración para situarse en el territorio de la vivencia.
Nota de intención artística
Paisajes Humanos nace del deseo de recuperar la contemplación como acto esencial y político en un tiempo marcado por la velocidad, la sobreinformación y la necesidad constante de comprenderlo todo. La obra propone detenerse, habitar el presente y permitir que la experiencia sensorial anteceda a la interpretación racional. Inspirado en los paisajes de Irlanda y la Patagonia —territorios donde la naturaleza impone su ritmo, su silencio y su vastedad— el proyecto investiga la relación entre el cuerpo humano y los paisajes exteriores e interiores que lo atraviesan. Estos entornos funcionan como metáforas vivas de estados emocionales y espirituales: el vacío, la soledad, la pertenencia, el amor, el perdón y la renovación.
La pieza se construye a partir de una sucesión de cuadros humanos no narrativos
Concebidos como espacios de tránsito más que como escenas cerradas. El movimiento, la quietud y la transformación corporal dialogan con la idea de naturaleza en constante cambio, invitando al espectador a una observación atenta y sin expectativas. La intención no es contar una historia, sino generar una experiencia: hacer visible aquello que sucede cuando miramos sin juzgar, cuando dejamos que el cuerpo y la emoción se manifiesten libremente. En este sentido, Paisajes Humanos propone un viaje íntimo y colectivo, donde cada espectador completa el sentido desde su propia vivencia.
El proyecto aspira a crear un espacio escénico de escucha, silencio y presencia
Donde el público pueda "bailar por dentro con los ojos abiertos" y reconectar con una sed profunda: la de lo esencial, lo simple y lo verdaderamente humano.
Compañía Alicia Soto Hojarasca
Es una compañía profesional de danza y creación contemporánea con una larga trayectoria, creada en 1994, bajo la dirección artística y coreográfica de Alicia Soto. Con sede en Castilla y León, ha tenido desde sus inicios gran proyección e internacional: Portugal, Francia, Alemania, China, Japón y diversos países del continente africano (Marruecos, Senegal…) han sido paradas habituales en sus giras.
Tanto con sus espectáculos como con sus iniciativas, charlas y actividades pedagógicas, la compañía ha desarrollado una labor imprescindible de difusión de la danza dentro y fuera de nuestras fronteras y entre personas de diferente clase, edad u origen.
Ha desarrollado piezas de danza-teatro, espectáculos para calle y espacios no convencionales, creaciones multimedia o realizado documentos visuales sobre procesos de trabajo propios y de otras compañías internacionales con las que ha trabajado. Fue una de las primeras compañías españolas en introducir la tecnología en sus proyectos y reflexionar sobre su relación con el movimiento y la danza en escena.
Entre sus proyectos destacan títulos como El perro Breu y su amigo Electrolux (1999), Entre Brazos (2002. Nominado a los Premios Max). Bloque C, Ángeles Caídos buscan subir al Cielo (2003. Nominado a los Premios MAX), Desea (2007. Nominado a los Premios Max), Super Gravity-Zero Gravity (2009. Coproducción con la compañía Post Theater [New York / Berlín/ Tokyo]), el tríptico Cartografía del Cuerpo en un espacio arquitectónico (2014-2016. Desconcierto, Estudio 1: Nocturno, Estudio 2: Silencio, ganador del Premio Estacion Norte del Festival del Tac 2014, y Estudio 3: Miradas), El jardín de las Hespérides (2020) o La Petit Voiture 2.0 (2022), entre otros.
La compañía ha coproducido y colaborado en distintos momentos con festivales, ferias y teatros nacionales e internacionales como Teatro Calderón (Valladolid, España); Festival IDN del Mercat de les Flors (Barcelona, España); Festival Internacional de Teatro de calle TAC (Valladolid, España); Festival Internacional Fitcarrer, (Vila-real, España); Lava, Laboratorio de las Artes de Valladolid (España); Taggeles (Berlín, Alemania), Instituto Cervantes (Casablanca, Marruecos); Centro Cultural Ains Harrouda (Casablanca, Marruecos); Internacional Festival Stage Dance (Shanghai, China); o el Center Culturelle de Djarama (Dakar, Senegal).
Además, desde sus inicios la compañía ha realizado talleres tanto para profesionales como para diferentes colectivos sin experiencia en danza y ha sido pionera en la presencia de la compañía y la danza en entornos rurales: Sazamón en Burgos (1994-1998) y Serrada en Valladolid (2005-2024).